ШКОЛА
Барабаны появились на заре истории человечества. Древние изображения свидетельствуют, что они уже существовали в Месопотамии 4 тысячи лет назад. Сегодня барабаны чрезвычайно популярны во всем мире, их делают в самых различных формах. Некоторые традиционные барабаны уже давно используются в эстрадной практике. Это, прежде всего, всевозможные латиноамериканские инструменты: бонги, конги и др. Сравнительно недавно в инструментарии эстрадных, этнических и средневековых музыкальных коллективов появились важнейшие барабаны Африки и Ближнего Востока - соответственно, джембе и дарбука (или ее басовая разновидность думбек). Особенность этих инструментов состоит в том, что на них можно извлекать звуки самой различной тембральной окраски. Особенно это касается дарбуки. Мастера игры способны извлекать из дарбуки множество различных звуков и, таким образом, конкурировать с целой ударной установкой. Обычно технику на этих инструментах преподают носители традиции, причем освоение материала идет исключительно по слуху: ученик повторяет вслед за учителем всевозможные ритмические рисунки.
Автор этой программы, который получил классическое музыкальное образование, а также соприкоснулся с традиционной восточной ритмикой, предлагает несколько иной подход - изучение этнической ритмики сквозь призму европейской традиции, предполагающий освоение материала по нотам (при этом отнюдь не игнорируется и традиционное, “устное”, преподавание). По мысли автора, это более привычный для рационально мыслящего (и чрезвычайно загруженного) европейского ученика способ приобщения к сокровищницам народного искусства. Кроме того, благодаря этому методу, ученик с большей легкостью сможет осваивать смежные стили, в частности, ритмику джаза, фанк-рока и других течений с их бесчисленными заполнениями (брейками).
Важной составляющей обучения игры на традиционных барабанах является ансамблевая практика. Совместные занятия являются благоприятной почвой для исправления общих и индивидуальных погрешностей в исполнении, позволяют почувствовать радость ощущения взаимодействия с партнерами. Сложность и ответственность ансамблевого музицирования помогает развивать инициативу и музыкальную самостоятельность исполнителей. На ансамблевых занятиях предполагается использование и попутное изучение дополнительных народных инструментов Азии, Африки и Латинской Америки: дойры, гонгов, тамбуринов, ксилофонов и др. Кроме того, многие ритмы для лучшего усвоения “привязываются” к конкретным мелодиям, которые учитель будет исполнять на разнообразных духовых инструментах.
На протяжении всего курса слушатели изучают основы ритмической нотации (традиционную, арабскую, иранскую, современную европейскую и др.), ритмическое сольфеджио (по желанию), а также осваивают рудименты (основные элементы) ударной техники.Поощряются всевозможные эксперименты в области звука, смешения стилей (например, джазовая ритмика с восточными наполнениями), композиции и т. д. Предполагается также ввести в курс всевозможные ритмические групповые игры – как традиционные, так и авторские. Такого рода игры значительно оживляют процесс обучения и сплачивают коллектив.
Channeling Studio 2010 |
3 апреля 2010 г. |
